En dansföreställning för ungdomar, en dansantologi på temat framtid och ungdomars syn på olika framtidsscenarier för världen.

“Nu går varje år lika snabbt som en sekund, en blinkning är ett jordsnurr. I ett mellanrum mellan tid och rum, fast i tidens mun. En begravning av världen så som vi känner den och firandet av det nyas födelse.”

RAJ är en dansresa genom vibrerande landskap av svettig och surrealistisk koreografi.

Föreställningen bygger på insamlat material utifrån workshops och samtal med ungdomar kring temat, och personliga berättelser, tankar och känslor.

Dans och koreografi: Dans och scenkonstkollektivet Dansbandet: Love Andersson, Martina Fischer och Karin Raudsepp 
Musik: Alexander Wallin
Film: Lucas Carlsson
Klippning: Love Andersson
Foto: Lucas Carlsson, Talat Bhat
Ljusdesign: Fredrik Stålberg
I samproduktion med: Dans i Örebro/Region Örebro Län
Med stöd av: Dans i Västerbotten, Dans i Blekinge och Gula villan Järna

Workshops och metoden bakom framtagandet av RAJ:

I skapandeprocessen har gruppen Dansbandet mött i ungdomar från olika delar av Sverige i workshops för att tillsammans ta reda på och bearbeta deras tankar, känslor och idéer kring temat framtid. Tillsammas har de dansat, mediterat/visualiserat, skrivit och skapat koreografi. Med dessa olika uttryck som konstnärlig pedagogisk metod
har Dansbandet berört projektets tema och samtidigt samlat in konstnärligt material. Därefter har Dansbandet koreografiskt förvaltat och bearbetat det material som kommit upp i mötet med ungdomarna och skapat RAJ som scenföreställning.
I och med denna metod är de ungdomar som Dansbandet mött också medskapare till föreställningen som helhet. Ungdomarna bidrar till att göra innehållet i den sceniskaföreställningen relevant och i förlängningen även relevant för de ungdomar som tar del av verket genom turné. Parallellt med turnerandet av RAJ som scenföreställning fortsätter Dansbandet att utöka dansantologin genom att möta fler ungdomar i workshops. RAJ verkar som en megafon för att höja ungas röster kring temat, stärka deras agens och mod till att uttrycka sig samt främja och fördjupa ungdomarnas engagemang för dans och rörelse som hantverk och konstform.

Tveka inte att kontakta oss vid intresse av workshops.
Vi skräddarsyr gärna ett upplägg baserat på behov och önskemål. Workshopens längd går också att anpassa men brukar vara ca 45-120 minuter. 

Du bjuds in till ett rum där nya hem skapas. Inramat av koreografens västerbottniska rötter & med inspiration av konstnären Tage Lundins sinnliga konst bildas scener av nostalgi och samvaro.

Föreställningen arbetar med ordet vi-samhet och skapar en värld där alla som betraktar den får bärande roller, bara genom att vara där. 

Tendenser och omedvetna gester omformuleras till dans för att bli en plats vi alla byggt tillsammans.

Du sitter lugnt i din stol och betraktar hur din närvaro blir grund till koreografi, eller så låter du dig successivt vaggas in i nuet. 

Tendens är en innerlig dansföreställning som undrar om det är våra rörelser som tar oss hem.

Hon har Nattskift 
i textilfabriken 
men jag 
ska hämta henne.

En är fast i ekorrhjulets eviga snurr, medan en annan är på att att rädda henne därifrån. Eller är det hennes inre röst som ropar med allt starkare kraft om att hitta den vilda naturen inom sig. 

Med poesi satt i rörelse är Nattskift är en saga om att bli hel och hitta sin inre skaparkraft.